Musik liegt auf seiner Linie

Wie Peter Zeiler das eine Medium in ein anderes überträgt (Ausstellung in der Schwabenakademie Irsee)

Wer neben oder ein, zwei Reihen hinter ihm saß, hat es wahrscheinlich mitbekommen, vornehmlich bei Konzerten in Irsee. Höchst konzentriert konnte man Peter Zeiler der Musik lauschen sehen, ob nun einem Quartettsatz im Klosterfestsaal oder den Klängen der "Frauenhofer Saitenmusik" im Altbau. Und während der Kopf meist neugierig ergriffen den Musikern zugewandt war, flog die Rechte in zuckenden Bewegungen über einen kleinen Skizzenblock, der auf den Kien lag, darin Seite um Seite füllend.

Kein Zweifel, hier fand und findet eine sehr persönliche Aneignung von Musik statt, ein Aufnehmen nicht nur mit dem Hörsinn, sondern auch mit dem Zeichenstift. Seit einigen Jahren nun schon findet schwerpunkthaft eine Auseinandersetzung des Irseer Künstlers mit der Musik statt, so daß zu diesem Thema inzwischen eine stattliche Sammlung gezeichneter und gedruckter Blätter zusammengekommen ist. Das ein oder andere war, etwa in der Altbau-Galerie, bereits ausgestellt, doch jetzt sind diese Arbeiten erstmals in größerem Zusammenhang zu sehen. Unter dem Titel "Musikalische Spuren" widmet die Irseer Schwabenakademie Zeiler sowie dem Münchner Zeichner Lothar Fischer eine Doppelausstellung im Festsaal des Klosters.

Das Humane und das Expressive
Weshalb ist Zeiler gerade die Musik ein solches Faszinosum, daß er für sie stets aufs neue zu Zeichenstift und Radiernadel greift? Zum einen wäre hier zu verweisen auf die Kategorie des Expressiven, das als zentrale Maxime das komplette Zeilersche Oeuvre, jedenfalls des letzten Jahrzehnts, durchzieht. Hinzu kommt der röntgenhaft analytische Blick, mit dem der Künstler, seit jeher zuallererst am Humanen interessiert, den Variationsreichtum menschlicher Ausdrucksfähigkeit wahrnimmt. Da wundert es nicht, wenn ihn im Konzert die sich in Gesichtern spiegelnde "ungeheure Erregung der Musiker" fesselt, genauso wie die "phantastische Vielfalt" der Gesten und Körperhaltungen bei der Ausübung des musikalischen Handwerks.

Den Tönen auf der Spur
Es wäre ein Mißverständnis, jetzt zu meinen, es ginge ihm lediglich um das Abbilden einer Auftrittssituation. Zeiler zielt aufs Eigentliche, und das ist nicht die Art und Weise des Musizierens, sondern die Musik selbst. Sie ist der Modus, ist die klingende Folie, durch die hindurch die Ausführenden auf der Bühne betrachtet, letztlich auf die zweidimensionale Fläche gebannt werden. Dies erfolgt durch einen Akt künstlerischer Synästhesie, durch die Verwandlung des hörend aufgenommenen Sinneseindrucks in ein bildnerisches Konstrukt - ein Prozeß, über den Zeiler selbst ausführlich reflektiert in einem Vorwort, das im Katalog zur Irseer Ausstellung wiedergegeben ist.

Zeiler verweist hier auf die Beziehungen zwischen Musik und Zeichnen, auf die Musikalität, die dem Rohstoff des Zeichners, der Linie, eignet. Die Linie, die gleich der Musik gestaltbar ist in rhythmischer oder dynamischer Hinsicht, die langsam oder schnell verlaufen, gleichförmig oder zerrissen sein kann. Hier findet die Musik Eingang: in jeden einzelnen Strich, mit dem Zeiler Gestalten und Gegenstände erfaßt.

Stefan Dosch in der Allgäuer Zeitung vom 31.10.1993

Als Kunsttherapeut kam Zeiler dem Ausdruck psychisch Kranker näher, familiäre Schicksalsschläge sensibilisierten ihn zusätzlich für psychologisierende Verarbeitung. Seine Thematik kreist um das authentische Erleben und die Darstellung von Seelenzustand und Körpererfahrung. Er zeigt es in Bildtiteln wie ”Verbissene Wut”, ”Selbstangriff”, ”Abwehren”, ”Verloren”, ”Außer sich sein”, aber auch ”Sich annehmen”, ”Freude”. Zeiler betreibt die Offenlegung des Menschen konsequent, indem er den Blick unter die Haut richtet. Psychologisch betrachtet entsprechen dieser Darstellung die unterschiedlichen bewußten und unbewußten Seelengeschichten.

Liebe Eröffnungsgäste hier in der Ausstellung ”handgreiflich”, den Berliner Kunstmuseen wird gerade heftig zum Vorwurfgemacht, dass sie die in der Berliner Nachbarschaft lebenden Künstlerstars nicht ausstellen, sondern Allerwelts- Namen, sodass Ihnen die guten Leute regelrecht weggeschnappt würden.
Da sieht die Welt im Allgäu doch ganz anders aus: Die hiesige Kunstwelt, insbesondere das Künstlerhaus inMarktoberdorf nimmt die Künstlerstars in der Region sehr wohl wahr und präsentiert sie in kurzen Wechseln. Und so ist es mir eine große Freude, Ihnen etwas über
Peter Zeiler aus Irsee erzählen zu dürfen. Dieser Künstler ist mit seinen - seit 12. März, 77 Jahren - ein Ausbundan Aktivität, Ideenreichtum, Schaffenskraft und - nicht zu unterschätzen - Schalk im Nacken. 

Birgit Höppl hat auf 3 Etagen an die 80 jüngere und neueste Arbeiten gehängt. Trotz der Fülle und Vielfaltder Ausstellung handelt es sich keineswegs um eine Retrospektive, wie man es für einen Künstler dieser Generation und dieser gehaltvollen Vita erwarten möchte- nein, es sind schlicht die jüngsten Werke zu sehen - darunter viele bislang noch nie gezeigte. Plastik, Zeichnung, Radierung, Malerei auf Papier - 4 technische Bereiche, denen sich Peter Zeiler gleichzeitig und ohne Unterlass hingibt.

Dafür, sich einer Lebensleistung auf dem Feld der Kunstzu nähern, bietet es sich an, sich sozusagen von außen anzuschleichen und dies erst einmal über einige Daten und Fakten zu bewerkstelligen – sozusagen um das Feld abzustecken.

1958 war die Bundesrepublik Deutschland auf der Internationalen Schwarz-Weiß-Ausstellung im schweizerischenLugano durch große Namen repräsentiert: Oskar Kokoschka (der in diesem Jahr tatsächlich für Deutschland ins Rennen ging), Heinz Trökes, Fred Thieler und - Peter Zeiler - das ist ein Einstieg für einen, der gerade fertig studiert hat!